Передавать свои пасмурные расположения духа
Одним из выдающихся продолжателей реалистических традиций музыкальной классики, главным образом П.Чайковского, С.Рахманинова, композиторов "Могучей кучки", был наш знаменитый земляк Рейнгольд Морицович Глиэр, многочисленным музыкальным произведениям которого также присущая своя неповторимая широкая и выразительная мелодика, гармоничность форм, утонченность гармоний, жанровое многообразие. Он оставил по себе много талантливых учеников, которые стали со временем выдающимися композиторами. "Как-то так значит, что кого из композиторов не спросишь, он оказывается учеником Глиєра...", – упоминал как-то С.Прокофьев, который сохранил светлый образ своего Учителя для своих потомков... Теперь, когда в музыки, особенно легкой, рвется и проникает дилетантизм, удобно напомнить, какое значение придавали мастера искусства, в частности Р.Глиєр, развития традиций и профессиональной подготовки творцов музыкальных произведений. Усвоение основ мастерства, изучение опыта предшественников, таких как Глиєр, широкие знания в области культуры, истории и философии – вот необходимые предпосылки для того, чтобы из талантливого человека вырос настоящий мастер, художник.
Рейнгольд Глиєр родился 11 января 1875 года в Киеве в семьи мастера из Германии, который изготовлял духовые инструменты из дерева. Родители мечтали видеть сына продолжателем семейных традиций. Они и слушать не хотели, чтобы их маленький Рейнгольд учился музыканту. Так вот и не удивительно, что мальчик впервые взял к рукам скрипку, когда ему исполнилось уже десять лет. "Я сам тогда подыскивал себе учителей, которые со мной панькались большей частью даром", – упоминал композитор. Не смотря на активное сопротивление со стороны родителей, в 1894 году он, бывши тогда гимназистом, неожиданно вступает к Киевскому музыкальному училищу, где первыми учителями его были: по классу скрипки О.Шевчик, музыкально-теоретических дисциплин – ученик Римського-Корсакова Е.Рыб. Рейнгольд Глиєр оставляет гимназию, сдав экстерном экзамен за шестой класс и решает полностью посвятить себя музыканту. Но и вдобавок много читает – это и книги из истории и искусств, психологии, философии, с целью, чтобы быть наконец всесторонне просвещенным.
Еще к окончанию училища он твердо решил продолжить обучение в Московской консерватории. Он напряженно готовился, а кроме этого брал уроки еще и из французского языка, считая знание из польского и немецкого языков недостаточными.
И вот мечта его осуществилась! С 1894 года Глиєр учится в Московской консерватории (класс скрипки И.Гржимали, композиции М.М. Иполитова-Иванова, гармонии – О.С.Аренського и Г.Э.Конюса, полифонии – С.И.Танеева), которую успешно закончил с золотой медалью в 1900 г. Некоторое время посещало Белявский кружок в Петербурге, где выступал со своими первыми концертами. Так, он еще в студенческие года имел успехи в области камерной музыки. Еще тогда написал Струнный квартет, Октет и Первый секстет, выполненный на одной из "беляевских пятниц". "Мой секстет было сыграно чудесно, и он имел красивый успех. Присутствовали все известнейшие музыканты Петербурга при участии Римського-Корсакова, Лядова и Глазунова", – писал в своих воспоминаниях Р.Глиєр. Тогда же пишет свою Первую симфонию, законченную в 1900 году, а в 1907 – Другу. После окончания консерватории он написал также Второй и Третий секстеты (1904), Второй квартет (1905).
Интерес Глиєра к эпическим монументальным замыслам проявился в Третьей симфонии, посвященной Глазунову ( 1909-1911). В симфонии "Илья Муромец" (так он назвал свою симфонию) ощутимые связи с "Русланом" Глинки и симфониями Бородина. В ней проявились сильные, глубоко национальные величавые поэтические образы. Произведение отмечается могущественным эпическим размахом, былинным составом мелодий (особенно это ощущается в І и ІІІ частях). Нужно подчеркнуть, что композитор обратился к народному эпосу в период, когда много кто из представителей композиторской молодежи относились к музыкальной классике как к устаревшим отмерающих явлений.
Работая над монументальными произведениями, композитор не отказывался от камерной музыки. Он создает ряд замечательных романсов, таких как "ОБ, не вплетай цветов", "Сладко пел душа-соловушка", "Мы плыли с тобой" и др., в которых ощущаются характерные особенности романсовой лирики Чайковского и Рахманинова.
В этот период своего творчества Р.Глиєр активно занимается педагогической деятельностью. Сразу после окончания консерватории (с 1902 г.) он дает уроки С.Прокофьеву, другим будущим композиторам, излагает теоретические дисциплины в школе Гнесеных ( 1910-1913), где был одним из основателей теоретических классов.
1913 года Р.Глиєр переезжает к Киеву, где работает профессором консерватории по классу композиции. А уже через год становится директором консерватории. Его учениками тогда были Лятошинский и Ревуцкий, которые стали со временем нашими выдающимися композиторами. В эти года он активно занимается еще и дирижерской работой.
С 1920 года он снова в Москве, где продолжает работать профессором консерватории по классу композиции. Он воспитался много будущих выдающихся композиторов и музыкантов. Так, среди его учеников – Давиденко, Литинский, Книппер, Раков, Новиков, Иванов-Радкевич и другие талантливые музыканты.
Глиєр продолжал много писать. В настоящее время создает симфоническую картину-балет "Запорожцы" (за картиной И.Репина), оперу "Шахсенем", балет "Комедианты" (за драмой Лопе де Веги, первая редакция), ряд романсов и камерных инструментальных произведений. Через несколько лет он создает новую редакцию оперы "Шахсенем" (1934). В опере широко представленные большие хоровые сцены, ансамбле, а также разнообразные симфонические эпизоды-танцы, оркестровые вступления в действия (как, например, симфоническая картина "Сон Шахсенем"). Особенно здесь яркая, замечательная увертюра, которую часто выполняют отдельно от оперы во время разнообразных симфонических концертов.
В 1927 году композитор пишет волшебную музыку к балету "Красный мак" (позднее был переименован на "Красный цветок"), где воспроизведенная героическая борьба китайского народа за свободу. В тридцатые года он создает Концерт для арфы с оркестром, "Торжественную увертюру", музыкальную драму "Гюльсара" (в соавторстве с Т.Садыковым)...
Вторая мировая война не прервала творческой деятельности композитора. В годы войны он чрезвычайно активно работает. Им созданные увертюры для духового и симфонического оркестров, одноактная опера "Рашель" (за новеллой Мопассана "Мадемуазель Фифе"). Концерт для голоса с оркестром и т.п.. После войны появляются один за одним Концерты для виолончели с оркестром и для валторны с оркестром, балет "Медный всадник", посвященный 150-вещью со дня рождения большого русского поэта О.Пушкина, балет "Тарас Клубень"...
Занимаясь творчески, он активно участвовал и в музыкально-общественной жизни. Так, с 1937 г. Р.Глиєр становится членом Союза композиторов СССР, а в 1938-1948 гг. был Главой Оргкомитета СК СССР. В 1938 году он становится Народным артистом СССР. В 1954 году широко отмечалось его 80-річчя со дня рождения...
Для пропаганды украинской культуры Рейнгольд Морицович Глиєр многое сделал неоценимого. Это и замечательные обработки многочисленных украинских народных песен, возрождение двух опер Г.Лысенко "Наталка Полтавка" и "Черноморцы", которые мастер по-новому оркестровал, создание монументальных произведений, тематически связанных с Украиной ("Запорожце", "Завещание", "Тарас Клубень") и другие произведения...
Не стало большого Мастера 23 июня 1956 года. Р.М.Глиєра похоронено в Москве.
В Киеве проводящее музыкальное училище носит знаменитое имя Рейнгольда Глиєра, нашего земляка и выдающегося композитора, музыканта и педагога...